『東京ヒゴロ』──潰れたプロジェクトと、それでも立ち上がる技術者たちへ

私は「頑張った」けれど、私が「壊してしまった。」

この言葉に、胸が痛くなる人は多いだろう。

『東京ヒゴロ』は、そんな人たちのための漫画だ。

物語の主人公・塩澤は、かつて有名漫画誌の編集者として多くの作家を担当していた。

一流の作家を支え、数々のヒットを世に送り出した過去がある。だが、ある日を境に、彼の人生は少しずつ崩れていく。

どれも彼が「悪かった」わけではない。

それでも気づけば、何もかも自分の手のひらから零れ落ちていた。

私がこの作品を読んで強く感じたのは、**“プロジェクトを失った者の視点”である。

この漫画は、成功者の物語ではない。成功を暗示するような終わりかともしていない。

むしろ、「あれだけ努力したのに、報われなかった人間」**が、そこからどうやって生き直すかを描いている。

そしてその構造が、現場の技術者やプロジェクトマネージャーの人生に驚くほど重なるのだ。

■ 「面白いものを潰した男」という業の深さ

マンガから感じられるのは塩澤は誠実な編集者だった。「優秀な」ではない

だが、彼の担当していた漫画家は、精神的に追い詰められていき、やがて連載は終わる。

原因は明確には語られない。思いのある雑誌を廃刊させたことくらいしか書かれていない。

(おそらく現実ではIKKIという月刊誌に近いのだろう)

だが、読者として感じるのは、「編集者として正しいこと」を積み重ねた結果、作家の魂を削ってしまったということだ。これは、技術者の世界にもある。

納期を守り、品質を担保し、コストを抑える。その全ては正しい行為のはずだ。

だが、いつの間にか現場の“面白さ”を潰してしまうことがある。更に言うなら人も潰してしまう。

仕様を固めすぎたことで、創意工夫の余地がなくなったり、リスク管理に集中しすぎて、挑戦を止めてしまったり。

「正しさの積み重ね」が、創造を人材を(ひいては人生を)台無しにすることがある。

塩澤が抱える罪悪感はまさにそれだ。彼は悪人ではない。

むしろ、編集者として誠実だった。だが、誠実にやるほどに、何か大切なものが失われていく。

「お前がいたから描けなかった」――そう言われた時の痛みは、きっと彼の中で永遠に消えない。

技術者の現場でも、似た言葉を聞く。

「あなたの要求ががしすぎて、限界の設計になった。」

「実績第一の方針で、新しい技術を入れられなかった。」

もちろん、誰も悪くない。

だが、「壊してしまった側」に残る痛みは、塩澤と同じものだ。

■ すべてを失った男の再出発

『東京ヒゴロ』の中に長作という男が出てくる。離婚して独り暮らしをしている。

漫画家として非常に辛い立場にある。

休日には昔馴染みの中華料理屋に行くが、そこも閉店してしまう。

人との縁がひとつ、またひとつ消えていく。

この「喪失」の描写が妙にリアルなのだ。

派手な事件が起きるわけではない。ただ、日常の延長線上で静かに、居場所がなくなっていく。

技術の世界でも、似た感覚を持つ人は多いだろう。

大きなプロジェクトが終わり、解散。

チームはバラバラになり、後任は新しい技術体系で進化していく。

気づけば、自分の居た場所はもう存在しない。

長作にとって中華料理屋は、日常の中の小さな「拠点」だった。

それがなくなった時、彼の中で何かが決定的に終わる。

オレの好きなものはみんな無くなる。

なぜ中華料理屋に行ったのか?なぜこの言葉が出てきたかは是非読んで欲しい。

■ 「閃きが降りてこない」人たちへの共感

『東京ヒゴロ』の中で描かれる漫画家たちは、みな職人だ。

腕も経験もある。だが、閃きが降りてこないと描けない。

これは、まさに創造職の宿命だ。技術者も同じだ。

論理で動く職業のように見えて、実際は「勘」と「ひらめき」に助けられる場面が多い。

机上で完璧に考えた設計よりも、ふとした瞬間の発想がトラブルを解決することがある。

だが、その“降りてくる瞬間”は、コントロールできない。

どれだけ徹夜しても、どれだけ考えても、降りてこない日は降りてこない。

だからこそ、技術者も漫画家も、自分を信じ続けなければならない。

塩澤は、そんな作家たちを見てきた。

そして、自分自身も同じだった。

**「次のアイデアが浮かばない」**という存在。

これほど残酷な立場はない。

だからこそ、彼が彼女らが最後に見せる“もう一度閃く姿”は、創作者全てにとって救いになる。

ユニコーンが現れる瞬間と傘を手に取る瞬間。ここは是非とも本で「手にとって」読んで欲しい。

■ 新しい雑誌を作る──それは「結果」ではなく「場」を作ること

物語の終盤で、塩澤は新しい雑誌を立ち上げる。

それは大ヒットを狙ったものではない。ましてや、過去の名声を取り戻すためでもない。

ただ、もう一度「描きたい人たちが描ける場所」を作るために。

この姿勢こそ、成熟した技術者の境地だと思う。若い頃は「自分が作りたいもの」を作る。

だが年齢を重ねると、「誰かが挑戦できる場を作る」ことがやりがいになる。

“成果を出す”から、“環境を整える”へ。

その変化を自覚できた人間だけが、本当の意味で次の世代へとバトンを渡せる。

塩澤の雑誌づくりは、技術の現場で言えば「新しい標準を定義する」行為に近い。

そこには、派手な達成感はない。むしろ地味で、泥臭く、報われにくい。

だが、後に続く人たちが走りやすいように道を整える。

その姿こそ、プロジェクトの真のリーダーの姿だ。

■ 「失敗の中にこそ価値がある」と気づく瞬間

『東京ヒゴロ』が優れているのは、失敗を美化していない点だ。

塩澤は、自分の過ちをきれいに語らない。

「自分が潰した」ことを認め、逃げず、抱えたまま次に進む。

現実のエンジニアリングでも、同じ構図がある。

設計ミス、進捗遅延、想定外の不具合。

一度の失敗で信用を失うこともある。

だが、その経験をどう咀嚼するかで、次の人生が決まる。

塩澤は、失敗を“糧”ではなく、“一部”として受け入れた。

それが本当の意味での成熟なのだと思う。

失敗を糧に変えるという言葉は耳触りがいいが、実際にはそんな単純ではない。

悔しさや恥ずかしさ、怒りを抱えたまま、それでも次の仕事を始める。

そうした姿勢こそが、「もう一度現場に立つ」人間の誇りだ。

■ 人生の折り返し地点で見える「静かなスタートライン」

塩澤はもう若くない。人生の折り返し地点を過ぎ、体力も気力も衰えを感じる。

それでも、彼は再び何かを始めようとする。

『東京ヒゴロ』のラストには、「新しいスタートライン」が描かれる。

だがそれは、若者のような夢や希望に満ちたものではない。

むしろ、**静かで現実的な“もう一度”**だ。技術者のキャリアでも、同じことが起きる。

かつてのように無茶な徹夜はできない。だが、その代わりに、物事の全体を見渡せるようになる。

自分が直接プレイヤーとして輝くことはなくても、後輩を支え、仕組みを整え、未来に道をつなげる。それは、若い頃の情熱とは違うが、確かに“やりがい”がある。

塩澤はその境地にたどり着く。「結果」ではなく、「過程」に価値を見出すようになる。

そして、失敗を抱えたままでも、再び誰かを信じられるようになる。

その姿に、私は深い感動を覚えた。

■ すべての「潰してしまった人」へ

『東京ヒゴロ』は、成功者のための漫画ではない。

むしろ、何かを壊してしまった人、失敗を背負っている人のための物語だ。

プロジェクトを潰した。

部下を追い詰めた。

家族を失った。

それでも生きていく。

そんな人間にしか描けないリアルがある。

技術者として働いていると、「壊す側」に回ることは避けられない。

設計変更で仲間の努力が無駄になったり、コスト削減で夢を削ったり。

だが、それでも前に進まなければならない。

『東京ヒゴロ』の塩澤が見せてくれるのは、まさにその“進み方”だ。

■ 終わらない敗北の中での希望

この漫画の素晴らしい点は、最後まで「完全な勝利」を描かないことだ。

新しい雑誌がヒットするわけでもない。

過去が報われることもない。

だが、それでも塩澤の表情には、確かな「希望」がある。

それは、“何かを成し遂げた希望”ではない。むしろ、“また何かを始められる希望”だ。

人生の後半戦において、これほど大切な希望はない。

結果が出ないまま終わることは誰にでもある。

だが、終わらせずに、もう一度立ち上がる勇気があるなら、それはもう成功なのだ。

エンジニアリングの現場でも同じだ。失敗したシステムを立て直す。

不完全な設計を再定義する。それらの行為にこそ、人間の尊厳がある。

『東京ヒゴロ』はその尊厳を、静かな筆致で描き切っている。

■ 技術者にこそ読んでほしい理由

『東京ヒゴロ』は、一見すると漫画業界の話だ。

だが本質的には、**「創造を支える人間の物語」**だ。

編集者も、エンジニアも、プロジェクトリーダーも、同じ宿命を持つ。

人の情熱に関わり、形のないものを形にする。

その過程で、必ず誰かを傷つけ、何かを失う。

だが、それでも次を作る。

それが仕事であり、生きるということだ。

『東京ヒゴロ』は、その「業」と「再生」を描いた作品だ。

派手さはないが、読み終わったあと、心のどこかに小さな火が残る。

あの火こそ、もう一度現場に立つ人間の灯火だ。

■ 終章──“スタートラインを作る人”として生きる

塩澤は最後に、満足げな表情で空を見上げる。それは「成功した顔」ではない。

ただ、「もう一度立てた」という、穏やかな達成感だ。技術者として長く現場にいると、この“穏やかな達成感”の価値がわかる。

派手な成果や称賛よりも、「今日も何かを作る場所がある」ことの方が大切になる。『東京ヒゴロ』の世界では、何もかもが終わったようで、何も終わっていない。

それが現実と重なる。

私たちはプロジェクトを終えるたびに、小さく何かを失い、また何かを始める。

その繰り返しの中で、少しずつ「生き方」が変わっていく。この漫画は、その「変化」を丁寧に描いた傑作だ。技術者も編集者も、同じように“スタートラインを作る人”でありたい。

結果を出すことより、次につながる場所を残すこと。

それが、『東京ヒゴロ』が教えてくれる生き方だ。

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